德阳绵竹年画，作为中国民间艺术瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴。其刻版印刷技艺历经百年传承，宛如一部生动的史书，记录着川蜀大地的民俗风情与艺术印记。
绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代。它扎根于川蜀这片肥沃的土地，汲取了当地丰富的文化滋养，形成了独特的艺术风格。从最初的民间艺人手中诞生，绵竹年画便以其鲜明的色彩、夸张的造型和浓郁的生活气息，深受百姓喜爱。
刻版印刷是绵竹年画制作的核心技艺，也是其百年传承的关键所在。一块上好的梨木板材，在工匠们的精心雕琢下，逐渐幻化为承载艺术灵魂的印版。他们用锋利的刻刀，一笔一划地勾勒出图案的轮廓，线条刚劲有力，疏密得当。每一刀都倾注着艺人的心血与情感，每一块印版都凝聚着岁月的沉淀与智慧。
在刻版过程中，艺人们遵循着传统的工艺法则，同时又不断融入自己的创新与理解。他们巧妙地运用刀法的变化，表现出图案的阴阳向背、轻重缓急，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。那些细腻的纹理、生动的形象，仿佛在木板上跳跃，呼之欲出。
印版制成后，便是色彩的演绎。绵竹年画的色彩鲜艳夺目，对比强烈，具有浓郁的视觉冲击力。艺人们采用独特的颜料配方，以水调和，使得色彩明快而不失沉稳，鲜艳而不失雅致。他们用娴熟的手法，将颜料均匀地涂抹在印版上，再轻轻铺上纸张，通过棕刷的反复擦拭，一幅幅色彩斑斓的年画便跃然纸上。
每一幅绵竹年画都是一个故事，讲述着川蜀地区的民俗风情。它描绘了人们的日常生活、节庆活动、神话传说等，展现了当地对美好生活的向往与追求。在春节期间，家家户户张贴绵竹年画，为节日增添了喜庆的氛围。这些年画不仅是装饰品，更是传承民俗文化的重要载体。
随着时代的变迁，绵竹年画面临着诸多挑战。现代印刷技术的冲击，使得传统刻版印刷技艺的生存空间受到挤压。一群执着的艺人坚守着这份古老的技艺，他们深知绵竹年画所承载的文化价值，努力探索创新，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机。
他们走进校园，开展非遗传承活动，让孩子们了解绵竹年画的历史与制作工艺，培养新一代的传承人。他们积极参与国内外文化交流活动，将绵竹年画推向世界舞台，让更多人领略到川蜀民俗艺术的魅力。
德阳绵竹年画非遗技艺的刻版印刷，是百年传承的坚守，是川蜀民俗的艺术印记。它如同一颗璀璨的明珠，闪耀着中华民族传统文化的光芒。在新时代，我们应倍加珍惜这份宝贵的文化遗产，让绵竹年画在传承与创新中绽放更加绚烂的光彩。
